动画的技法发展１
一、 动画技术的起源(一)动画的雏形
阿尔塔米拉洞窟，洞窟里有一头野猪是这么画的——尾巴和腿均被重复绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感，这才是最早的 “动画现象”。看来人们自从掌握了图画的表现技术，就一直在追求表现活生生的运动全过程。 埃及古书记载：“古代埃及的画家们神的各种不同瞬间的活动姿势画在庙宇的大厅里，当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时，相隔不远的柱子其了栅栏的作用，世国王看到神在向他举手致意”。这也许是最早的动画现象。无独有偶，古埃及墓室里也有类似的壁画，表现的是两个摔跌手一场摔跤表演的连续过程的动作分解，分解准确，过程完整。
到了十九世纪，魔术灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。音乐厅、杂耍戏院、综艺场中，魔术灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。由于大家爱看，便要为它搽脂抹粉，加强娱乐性，如“活动画景”(panoramas)、透视画(dioramas)、印象强烈的巨画以及加强光影效果等等，这种说故事的方式，有如中国皮影戏，其丰富的趣味永远吸引着眼睛的注意力。
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光源的影子戏，和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度，对操纵光影相同的痴迷。皮影戏在十七世纪，被引介到欧洲巡回演出，也曾经风靡了不少观众，其影像的清晰度和精致感，亦不亚于同时期的魔术幻灯。
（二）“第一架动态影像放映机”的出现
动画起源的故事实际上也是电影起源的故事，电影技术的初期正是应用动画原理进行试验的结果。
1824年英国人彼得*罗杰提出“视觉暂留”理论。这就是动画赖为基石的视觉暂留现象。罗杰的书引起了一阵实验热，很多人利用视觉暂留原理发明的“哲学式”器物，如“幻透镜”(phenakistiscope)与“西洋镜”( zoetrope，回转式画筒)。
1830年由戴格尔(Louis Daguerre)与尼兹(Nice-phore Niepce)相继发明摄影术之后，整个绘画走向更产生了巨大的改变。一方面由于摄影纪录形象的准确性，而使绘画的写实主义被迫放弃，加上社会变迁的快速，于是产生了以简御繁的素描漫画，这由杜米埃(Daumier)的画作代表，另一方面反动于摄影精确描摹力，遂有追求绘画特色的潮流兴起，引导出后来的印象主义及现代主义。相机的出现促成了第一架放映机的发明。绘画风格的改变和探索，相机的出现，对动画的出现产生深刻影响。
1873年爱德华穆布里治(Eadweard Muybridge)发明的“变焦实用镜头”( zoompraxinoscope)，被电影史称为“第一架动态影像放映机”，他拍摄了一套马在蹓跶飞奔的微型立体幻影。在1877- 79年间，他更将马在奔跑中的连续照片翻制成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上“幻灯镜”上演出。后来爱迪生在发明相关器材时，也受到穆布里治的不少启发。
1888年，一部连续画片的记录仪器诞生于汤玛士爱迪生的实验室。原本爱迪生只是想为他新发明的留声机配上画面，但他并不是用投影的方式，而是将图像先在卡片上处理好，然后显在“妙镜”上。妙透镜是机器化的“手翻书”，以一套手摇杆和机械轴心，带动一盘册页，使图像或影像的长度延伸。
1906年 法国人埃米尔*科什书写了《幻影机》（摄影机的停格技术），随着摄影技术之更新，整个十九世纪末的艺术更疯狂投入追求分解动作，表现整体运动的感觉。初期的动画常被视为实验前卫艺术的一种。
（一） 第一部动画短片的出现
二十世纪初，英国人布雷克顿到爱迪生的实验室工作，他用粉笔素描雪茄和瓶子，拍了称为“把戏电影”(trick film)的《奇幻的图画》(The Enchanted Drawing)，内容是画家本人表演速写的题材。西元1906年是他对动画有最大贡献的一年，他在黑板上做《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)，这出粉笔脱囗秀被公认是世上第一部动画影片，一开场是画家的才艺表演，接下来是活动起来的画，并使用了“剪纸”(cut out)的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的功夫。后来他又陆续做了几部其它短片，包括1907年公映的鬼店(Haunted Hotel)，不仅使用当时流行的溶叠、重覆曝光和技巧，更将动画技巧运用到影片上，造成轰动，但他后来因大部份精力投注在“维它公司”的经营事业上，没有时间全力推动动画，因此直到他去世之前，还没有人体认到他作品的重要性。
1906年后期，法国人艾尔儿柯尔(Emile Cohl)运用摄影上的停格技术，第一个利用遮幕摄影(matte photography)结合动画和真人动作的先驱耆。
1915年易尔赫德发现了赛璐璐胶片，取代了以往的动画纸，画家不用每一格的背景都重画，将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，透明赛璐珞片上分层绘制动画的技术，这种技术降低了动画制作的工作量，使更长的动画片制作成为可能，建立了动画片的基本拍摄方法。
美国人温瑟麦凯对动画亲手一格格着色，动画从此有了颜色，五彩缤纷。擅长在平面动画中营造三度空间。1914年，麦凯推出影史著名的代表作《恐龙葛蒂》，他以一个漫画家专业的素养，为动画开辟的路线，也预告了一个美式卡通时代的来临。
结 论
结论：19世纪发现的“视觉暂留”现象为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了技术上的基础。“科学（自然科学）为艺术提供新的物质手段，促使新的艺术形式和种类产生。”
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