人文的光辉－－中世纪的日和月
[align=center][align=center]人文的光辉[/align][/align][align=center][align=center] ——中世纪的日和月[/align][/align]威廉·莎士比亚（Willian ShakePeare,1564-1616）被马克思是称为“人类最伟大的天才之一”。做为欧洲文艺复兴时期英国的一位伟大的剧作家和卓越的人文主义代表，莎士比亚不负盛名，四百多年来，他的名剧魅力不减，多次被人们搬上舞台和银幕。所谓经典,就是在外在的诱惑和滋扰下始终保持一种内在的尺度,始终有一种精神的充实.莎士比亚的经典之处，就是因为其作品并以高高在上的姿态表现，而更多的是回归到社会，让历代的人久久品味，正如“独乐乐，不如与众乐乐”的意味，通过实践，我们还可以知道，经典之作不仅仅在于其显性的表达（如剧情、人物塑造、语言），更在于其隐性的表达（主题、思想性）。以《罗密欧与朱丽叶》和《奥瑟罗》为例。sp9v`Il"?:A k$_
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期的作品之一。这个时期莎士比亚的剧作主要以喜剧为主，这与当时英国的国情息息相关。当时英国处于伊丽莎白一世的统治。国际上，英国打败西班牙的无敌舰队，逐步奠定了海上霸权，在国内，封建势力严重阻碍了资本主义的发展，而新兴的资产阶级却倾向于依靠中央集权的政权来保护资本主义的发展，人心思治，英国社会由安定而日渐强盛。8W:j6p(_L S ~9j
正因为如此，就如中国有句老话“乐极生悲”，这个并不是偶然的，现代心理学表明：“任何情感都有一个感情回归的过程，不可能长时间处于一种情感的状态，感情也需要平衡”，可以说，这种情感与当时的社会意识有很大的关系，在当时，英国社会普遍都存在着这种情感，而文学的魅力正式通过隐性的表达引起人们感情的共鸣。 r%G5s!a4C on
《罗密欧与朱丽叶》的思想性比不上《奥塞罗》，除了年轻的莎士比亚（包括资产阶级）的浪漫情怀，对封建君主的本质没有认清楚之外，还有以下的原因 ：《罗密欧与朱丽叶》不是莎士比亚的原创（这部戏剧改编自1562年亚瑟。布鲁克的抒情长诗《罗密欧与朱丽叶的悲惨历史》，这就在一定限度上限制了思想的创新性。另外，莎士比亚也是要吃饭的，他是一个演员，他需要观众来养活自己，可以这么说: 《罗密欧与朱丽叶>>是一部商业性的片,其中充斥的铜臭味比人文性要多得多.就其文学性来说,除了主人翁以徇情的方式来消除两个家族的世仇那一瞬间属于悲剧范畴之外,真的看不出它是一个悲剧.从罗密欧与朱丽叶一见倾心到幽会定情,在到劳伦斯牧师的主持下秘密举行婚礼^^^^^^这些清洁来看，它更属于浪漫主义范畴.
然而,事实证明:《罗米欧于朱丽叶》比《奥塞罗》更为为世人所知,这是为什么呢?
这里可以用一个有趣的例子来证明:据说,在十八、十九世纪英国牛津大学图书馆的阅览室里放着一本1623年的第一对开本,书用铁链栓在一张高桌上,读者不能站着阅读,而这本书中被读者翻烂的书页,并非《哈姆雷特》或《奥瑟罗》,而是《罗米欧与朱丽叶》第二幕第二场和第三幕第五场.
随着社会的发展，人们的道德水平和法制意识的增长，人的思想越来越复杂，不再向奥塞罗那么单纯，为了爱杀人是这种愚昧的、原始的行为很少很少。但是无论任何时代，爱情总是人类永恒的主题，这也是《罗密欧与朱丽叶》亘古不衰的原因。{4mu;~,c)U5d+ZW*I
《罗密欧与朱丽叶》是一杯加了牛奶的咖啡，苦涩是很少的，更合大众的口味。确实，当广大观众和读者听到罗密欧和朱丽叶名字的时候,首先想到的不是他们的痛苦、磨难和遭遇,而是他们在一起段战的幸福时刻.沉浸在爱情之中的读者可以在剧中找到表达他们心情的最理想的诗句,而那些尚未爱得很深得人,读后会希望他们自己也能这样.这种对爱得普遍得渴求,对肉欲和无私得自我奉献精神得有机结合得期待都可以在这个剧中找到最完美的表达方式.带着眼泪的初恋往往是人们的最爱。这个和人类天生的自虐倾向是离不开的。
鲁迅先生曾经说过：“所谓悲剧，就是把美好的东西撕毁给人家看”。从这个角度上看，《罗米欧与朱丽叶》它首先的美好的东西：它把爱情咏歌成那样一种美好的、那种可望而不可及的那样一种境界，那种语言也不是我们生活中随便可以说得出来的，即便你能背的下来，你也张不了口，这是艺术高于生活的那一块。美妙的情话，在心爱的人，在帅哥靓女的口中轻轻的诉说出来，罗米欧身上浪漫诗人气质，甚至是柔弱的一种气质，与朱丽叶的美丽善良，天真清纯相结合，演绎一部唯美主义的悲剧，它能让你感受，但不能让你触摸，似云烟缥缈，只可意会，不可言传。就这样，本来原本元应该是世界上最美好的爱情，原本应该是世界上最幸福的爱情，转眼之间烟消云散，让人遐思不已。A8OL X D+V.B
把美好的东西撕毁，西方和东方的感受一样，就是难受痛心。但是又觉得这个很凄美，很美。这个也是正常的，从比较抽象的美学上来看是非常简单的，原因很简单，只有四个字——美即距离。容易得到的东西往往是不值钱的。
简而言之，《罗米欧与朱丽叶》之美是皓皓明月之美，朦胧，皎洁，又秋天的凉。Z2CZf"GO`$n
曲高和寡，相比之下《奥瑟罗》就不像《罗米欧与朱丽叶》大众化了。如果说《罗米欧与朱丽叶》是莎士比亚（包括资产阶级）的“为赋新词”之作，那么《奥塞罗》真的是莎士比亚的“天凉好个秋”之作了。
《奥塞罗》是莎士比亚39岁的作品，当时，莎士比亚的老主顾伊丽莎白一世驾崩了，詹姆斯一世成为英国的国王，加冕为“英格兰、苏格兰、爱尔兰和法兰西国王詹姆斯一世”，这标志着英格兰和苏格兰的统一，英国历史进入了斯图尔特王朝的统治。詹姆斯一世宣扬“君权神授”，一味袒护王室和大贵族的利益，经济上实行重税政策，严重侵害了资产阶级和新贵族的利益。
国家统一了，强而有力的中央政权也有了，但是资产阶级的日子更不好过了。作为资产阶级的一份子，将近不惑之年的莎士比亚开始痛苦而理智反思。
《奥塞罗》可谓是一篇地道的悲剧，举个例子来说吧，1822年的一天，美国巴尔的摩上演《奥塞罗》，就再奥塞罗要扼死妻子的那一刹那，台下的一个美国军人豁然而起，厉声高喊“我不能看着一个黑鬼杀死我们的白人妇女。”当场把奥塞罗的扮演者击毙。!pAR3kv'e
这个例子是不是和我们解放战争时期解放军战士开枪打死黄世仁的扮演者一样。它说明了，人们对扮演的角色所代表的人的仇恨。这也从某个角度说明了种族歧视的根源和血腥性。
做为资本原是积累时期的资产阶级，一般都是把黑人当成“会说话的牲口”，过去舞台上的那种半人半鬼的摩尔人，莎士比亚给予他们深深的同情。
《奥塞罗》是一出家庭悲剧，也是莎士比亚悲剧中现实主义运用最好的一出戏。高尚单纯的黑人战将奥塞罗是资本主义关系发展中富有积极冒险精神的新人形象.作为摩尔人,他曾经被卖作奴隶,经历了无数艰辛.作为军人,他曾经在战场上出生入死,建立了赫赫武功.他为人真诚坦率,自爱爱人,自信信人.正是这种不平凡的经历和高贵的品质赢得了苔丝狄蒙娜的爱情.他们的爱情冲破了种族,门第的偏见与束缚,体现了人与人之间和谐与理想的关系.但他们都过于单纯,不能识破伊阿古的险恶用心.伊阿古是文艺复兴时期出现的极端利己主义者的典型,他的生活信条是:"既不是为了感情,又不是为了义务,只是为了自己的利益".他根本不想信世界上会有高尚的灵魂.他居心险恶而假装忠诚,惯于用两面手法和阴谋诡计来达到不可告人的目的.他的这种极端利己主义的思想,奸诈欺骗的手段和冒险精神,正是资本主义原始积累时期的产物.奥瑟罗和苔丝狄蒙娜在反封建束缚和种族偏见的斗争中取得了胜利,而在伊阿古这种新型冒险家的手下却落入了悲剧.这出悲剧表现了现实社会中利己主义的邪恶势力对人文主义美好理想的践踏.4q|8a8P r$@E
《奥塞罗》真的可以算是莎士比亚的反思之作，从创作之初已经注定了悲剧的结果，我们不妨把奥塞罗和苔丝狄蒙娜都看作是年轻的资产阶级的化身。
奥塞罗虽然有军功，可是轻信，残暴，不识时局，而且有时也十分残暴，这个很像当时的资产阶级，经济上很有地位，但是只寄希望于封建君主的开明政治是十分不明智的，资产阶级圈地养羊，农民流离失所，充满了血腥性。&zc1N_ j\ e9W
如大多数悲剧中的牺牲品（苔丝狄蒙娜个名字在希腊文是“薄命”的意思），先是不敢忤逆父权，尔后罔顾威尼斯的社会舆论，爱的追求大胆出格，可是随着剧情的发展，变得温顺懦弱，逆来顺受，最后冤死。这个也像资产阶级，有着阶级上的软弱性，它似乎有着这样的潜台词：不敢反抗，就只有死亡。(L c(L3a8Y L1W0y(V
单纯的阶级论，有一点泛意识形态和反政治的附会。就人性的复杂行而言，无论是奥塞罗、苔丝狄蒙娜、伊阿古的性格塑造都是美的，美得精致，丑得诡异。就美学来说，伦理道德上认为的美丑是靠不上边的，因为美学不讲究具体的东西。奥塞罗有悲凉炽热之美，苔丝狄蒙娜有柔弱凄婉之美。就算是伊阿古性格也很有美感。
伊阿古性格有着“强烈的优越感、对他人的轻蔑和对任何上海这些情感的东西的敏感，还有他对人心中的善的仇恨，他不仅将善视为愚蠢，而且刺伤他的骄傲，因为善的本性与成功的都是跟伊阿古的天性相反的”（Shakespearean Tragedy,185）, 伊阿古在某种意义上还是个艺术家：“他的行为是一组情节，是一出戏的一组错综法杂的情节，伊阿古在设想与执行它的过程中感受到了艺术创作的紧张与快乐。”（Shakespearean Tragedy,187）伊阿古的性格是极大的邪恶跟不一定但是邪恶的其他能力如极强的意志和极高的智力的综合。那些推动他的力量——权力感以及从成功地执行一项危险和苦难的任务中所得到的快感——不一定是坏的事情。从性心理，这个叫做施虐快感。 NO(k4SadR+u2W
这就是莎士比亚的高明之处，把人性的复杂很委婉的写了出来，也把人从上帝那里解放出来。按照西方的教义，人天生有一种原罪，也就是最恶感。通过伊阿古，人们可以进行反思，从而发现自己的存在和应有的价值。莎士比亚通过《奥塞罗》，把人性里面最为复杂的东西，如爱与占有欲，占有与摧毁的矛盾表露出来，从而使人认识到真实的自己从这一点上来说，他比前人更为激进，直接把性爱表现出来，从而把人民从封建禁欲主义的桎梏在解放出来，写出了人性之美。这个是《罗米欧与朱丽叶》思想性远远所不及的。《奥塞罗》如炎炎烈日，照亮了社会的黑暗，炽热原始，晒得人们肌肤发疼。辛辣，使人精神震撼。
莎士比亚是英国人文主义和人道主义的主要代表，在他的笔下，人性的复杂与真实，高大与渺小，栩栩如生的表现出来。如果说文艺复兴是发现了人的时代，那么莎士比亚的戏剧日和月，照亮人类自己思想。
不朽的作品之所以不朽，就是因为它在不同时代都北重新解读，被赋予了心的意义，因而获得更才久的生命。评论一篇文章，需要知其人，方能明其意。但是莎士比亚的身世，至今还是一个谜。后世评论他的文学，也许没有一个是正确的。只能抛砖引玉，万望能求得沙翁得真意，感激不尽。
参考书目：陆谷孙 《莎士比亚研究十讲》第53、81、180－185页 复旦大学出版社
何其莘 《英国戏剧史》第62-122页 译林出版社"f"p{&~1B [j dW r Z
谈瀛洲《莎评简史》第3—8、42-56、87、93、154－165页 复旦大学出版社 YwK C({0L%BOi:}
王佐良、何其莘《英国文艺复兴时期文学史》第146－147页 外语教学与研究出版社
《大众心理学》 2006第5期第18页
易中天《破门而入——美学得问题与历史》第 40－45、81、106、125－201页 复旦大学出版社)tT o M0qE i8dz j p%QD
欧建平《百家讲坛——足尖上的莎士比亚》 敢发我还不敢坐呀,有研究的东东.早该有人顶顶啦 这个是帮人家写的论文，可惜我不知道格式怎么样 首先，看得出楼主学识渊博。
在下不才，一事不明还想讨教一、二。+Z:]0{4t#j,q4T
所谓中世纪应该是公元395年到公元1500（也就是大概5世纪到15世纪），而活动在在16~17世纪的莎士比亚应该不属于中世纪范畴了吧？ 史前史---从人类出现开始到公元前4000年奴隶制产生以前的原始社会时期.
上古史---古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家到476年西罗马帝国灭亡,西欧奴隶制崩溃. !cOF"_.[8n0{:G V
中古史--- 476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发 7bR(g sM
(即中世纪史) 4tN?3r+E"x-~
近代史---1640年英国资产阶级革命爆发到1917年俄国十月革命 %Yl vX o,K2E
现代史---1917年俄国十月革命后到现在.
国内过去传统上定上限为 476 年西罗马帝国灭亡，下限为 1640 年英国资产阶级革命，这是以革命夺权为标准划线，现多不用。
由上,可以看出阁下的历史知识也是非常好.你才有的是官方现在流行的说法和西方当前比较权威的说法.5xV&j7R%b*C+nE ~)e6H
但是根据不同的历史学家的出的不同结论,以1640年作为中世纪的下限还是有一定的人信服的,因为1640年是英国资产阶级革命的开始,以新型的阶级划分的历史,这中说法也有一定的正确性.另外,根据2003年的高中二年级的历史教材,在官方的说法下面仍有非官方专家划分的年限.f \+\!\z ^)~9Bu9b
在中世纪的人文主义后面仍有莎士比亚这个名人.
鉴于此,我才把题目改成<人文的光辉－－中世纪的日和月>.当然这里面有值得商榷的地方,我现在手头上没有这方面的资料,当我找到的时候再共同探讨.M,FBJ | m;Ql3p s
谢谢你的留言和宝贵意见!2T.x:kVI%At
现在教科书定为下限 15 世纪末地理大发现之前，但上限仍为五世纪．
英国剑桥中世纪史对上限介绍了十二种说法，它以 284 年罗马皇帝戴可立先即位为世界中世纪史开端，下限采用 1453 年拜占廷帝国灭亡为界．此说在西方较流行，象《欧洲中世纪简史》、《世界文明史》、《全球通史》等作者在划定时限时，下限都是 15 世纪，上限则 3 ～ 5 世纪不等. 惭愧，惭愧e _ cwl J3G
我原来一直以为中世纪的结束是以文艺复兴为标志的…… LZ写了不少好东西呢
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