[学习帖]西方名画鉴赏
为了迅速提高兄弟姐妹们的艺术修养，本斑竹决定每天介绍一幅西方名画，尽量不做冗长的叙述，望各位认真学习哦[s:13]也可以跟贴讨论。 [align=center][img]http://www.apoints.com/literature/UploadFiles/200406/929.jpg[/img][/align]
[size=9pt] 《春》（画板蛋清画，203×314cm，1478年作，现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）
[color=yellowgreen]波提切利[/color]——意大利画家，[color=darkorange]佛罗伦萨画派的重要代表[/color]，生于佛罗伦萨，卒于同地，原名亚里山德罗·迪·马里亚诺·菲力佩皮，“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。他少年时期曾学过金银手艺，后转入画家Ｆ·利皮门下为徒，1470年开设自己的绘画工作室。主要画宗教和神话题材，《维纳斯的诞生》为其名作之一。1480-1500年间声名卓著，其后名声大减， 1510年去世。
[color=olive]这幅画创作于1478年[/color]，当时的佛罗伦萨，正值号称“豪华子王”的美弟奇家族的罗伦佐统制时期，同时又是诗人、艺术家辈出的艺术鼎盛时代。美弟奇家族从罗伦佐的祖父可西莫开始，就一直以艺术的保护人而闻名于世，罗伦佐对艺术也有所了解，喜欢收藏艺术品。因此在他周围聚集了很多优秀的人文主义者和艺术家。而作为宫廷画家的波提切利和宫廷内一些文学家与思想家关系甚好，自然在他的绘画上打着许多特有的思想印记。有许多作品从内容上看也显得寓义深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。但还应看到，他有一些画是以另一种心情表现的，特别是那些歌颂圣母的宗教画，构图也很特殊，《圣母颂》就是一例。
《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是[color=cyan]采用传统的蛋清画法[/color]。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的[color=darkgreen]纯净，透明的效果[/color]。
在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，[color=blue]构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上[/color]。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。
我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女，西风神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。
画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。[color=purple]一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。
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《春》这幅作品，[color=sandybrown]又被称为《维纳斯的盛世》。[/color]在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。
[/size] ^^ 这幅现场看过 在伦敦时有一门课的其中一个module是欧洲绘画鉴赏，老师领着我们去伦敦国家画廊和TATE画廊等看真迹 噢 搞错了 不是这幅 [align=center][img]http://mtv.peuland.com/SUCAI/tupian/meishu/artwyfx002.jpg[/img][/align]
[size=2] 《酒神祭》 1523 - 1525 年 ,175x193cm ,布 油彩 ,The Prado， Madrid(马德里 普拉多博物馆) ,[/size][url=http://www.artgallery.com.cn/writer/2/tixiang.htm][size=2][color=#0000ff]Tiziano Vecellio(提[/color][/size][/url]
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[size=2][color=#0000ff]香·韦切里奥)[/color][/size][size=2] ,约1477 - 1576 年 ,意大利 ,威尼斯画派 ,文艺复兴时期美术。 [/size]
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[size=2] 《酒神祭》 酒神巴库斯，希腊名叫狄俄尼索斯。巴库斯的好友因决斗而死，他含泪将他埋葬，不久在墓上[/size]
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[size=2]长[/size][size=2]出葡萄，他将葡萄的汁榨在牛角杯里饮下，顿觉兴奋异常，这就是葡萄酒。后来他把这甘醇的美酒奉献给奥[/size]
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[size=2]林匹斯诸神，同时希腊人民也得到了他的恩赐。所以在每年秋季葡萄收获时节，希腊人都要举行酒神祭，成为[/size]
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[size=2]希腊的重要节日。这幅画又名《安德罗斯岛居民欢庆酒神节》。画中所描绘的情节，是在爱琴海基克拉迪斯群[/size]
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[size=2]岛中的一个叫安德罗斯的小岛上，居民们正在纵情狂欢，饮酒作乐，谈情说爱和跳舞，以庆祝酒神的节日。画[/size]
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[size=2]家借诸神饮酒的狂欢场面，表达人类的激情。画中人物形象大胆而放荡，色彩丰富多变，气氛热烈，群情激[/size]
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[size=2]昂。[color=darkorchid]这是对人性的赞扬和对神学的宣战。[/color]在画幅压角处，仰卧着一位全身袒裸的美丽女子，这是适应画面的构[/size]
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[size=2]图需要。这“斜倚的女人体”姿势是继承和发展乔尔乔内的样式，也为后来的历代画家树立了这种姿势的典范。[/size] 《 十字架上的基督》,1951年,204.8x115.9cm,布 油彩,格拉斯哥美术馆,The Glasgow Art Gallery,萨尔瓦多·达利,Salvador Dali,1904-1989年,西班牙
达利自50年代以后，主要创作奉献给基督教的艺术品，赞扬基督及门徒们的神圣，这幅作品就是在这样的背景下画的。
画面仍以超现实主义的手法，在充满幻想和无限深远的黑暗空间里，表现出基督的崇高与神秘。采用强烈透视表现十字架上的基督形
体，运用一束圣光照射基督形象，造成黑暗中的光明与恐怖、神秘共存。画家运用现代观念、现代绘画语言来表现这一传统题材，别具新
意。 [align=center][img]http://mtv.peuland.com/SUCAI/tupian/meishu/artwyfx005.jpg[/img][/align] 1524—1525年，丢勒由于某种原因，拒绝完成这套祭坛画，决定只作祭坛两翼的四个使徒形象，并把这幅画献给了纽伦堡市政当局。《四使徒》的左边一块，画的是约翰与彼得，以约翰为主；右边一块画保罗与福音书撰者马可，以保罗为主。约翰的形象显得年轻，面目俊秀，一头长长的栗色鬈发。内穿浅绿色上衣，外披鲜红大氅，呈侧立姿势站着，全神贯注于手上那本经书。他身后，是年迈的彼得。他正专注地俯视在约翰指着的书上。彼得穿浅蓝色长袍，手捧巨大的黄铜钥匙。
在右边一块板上的主要形象是保罗，一个学者风度的长者，黝黑的脸，已完全谢了顶，络腮的长髯夹杂着几根白须。他神情威严，冷冷地直视前方，手捧大开本的厚书，右手握着一柄支在地上的长剑。这个侧面像刻画得很细腻，脸有愠色，眉宇间一对深邃的眼睛，锐利而逼人。他身上那件淡淡的灰绿色披风，正好与约翰的大红披风形成对比。在保罗的身后，是脸色苍白的马可，连腮胡须象团团乌绒，镶在脸庞的四周。一对相距甚远的眼睛洋溢着内心的激情，微张的嘴唇，有欲言又止的样子，右手紧握一卷手稿。
在这幅巨画的下部，丢勒曾请纽伦堡著名书法家约翰·涅德尔费尔题写了一段长长的文字，内容是说：“在这动荡不安的年代，愿世间所有的执政者时刻戒备，别把人间谬言视作神谕，因为上帝从不给自己说过的话增减只字。为此，我希望大家聆听这四位至尊至善的使者——彼得、约翰、保罗、马可——的劝告。”接着，下面又抄录了《马可福音》和“使徒约翰”中的几段关于揭露伪预言家与传教士的异端邪说的文字，说明伪教所面临的困境（1627年，此画在运往慕尼黑时下面这段文字版子被锯掉了。后来，这块题词连同画的复制品都被送往纽伦堡保存）。题词者约翰·涅德尔费尔当时与丢勒过从甚密，此人在为丢勒所写的传记中曾提到过艺术家塑造这四个使徒形象的用意。据他所述，那个年轻的约翰，画家赋予了当时德国宗教改革家，一位血气方刚的活动家麦朗赫顿的肖像特征。黄肤色的马可，则是一种渐近老境的易动肝火的学者形象，而正在愤怒中的保罗，似乎对世事抱着一种强烈的忧郁，他的内心始终充满着一团火，只有动作迟缓的老人彼得才是一个对一切能保持恬静的人物。当然，四个使徒形象并非仅仅代表四种性格典型，画家通过圣经传说的四个使徒，为的是塑造德国的社会推动者和真理的保卫者形象。在德国的宗教改革年代，改革派内部已呈现极其复杂的宗派矛盾。社会上有人著文抨击形形色色的利己主义者和两面派。内部斗争的复杂性，使这位有一定社会地位的艺术家，只能保持一种稳健的评判态度。不论是反对无神论，还是反对教会改革派的内部斗争，丢勒都是用正面的理想形象去发表自己的“政治宣言”的。在经久的失望之余，丢勒认为，路德派新教是他的公正、真理与智慧的象征。他也象米开朗基罗把《大卫》献给佛罗伦萨市政厅一样，把这幅《四使徒》献给了纽伦堡市政当局。
四个圣者形象被挤在一个狭长的画框内，视觉上给人以“顶天立地”的高大形象，从而使形象具有纪念碑意义，画家的用意就不言而喻了。此外，四个形象描绘得粗犷有力，这里采用的是大胆奔放的宽笔触，这也是丢勒晚年在油画技法上的革新。此画现藏慕尼黑巴伐利亚国立油画馆古画陈列所。
丢勒于1526年完成的油画《四使徒》（现藏于德国慕尼黑巴伐利亚国立油画馆古画陈列所），是他晚年创作中的成功之作。这幅画不仅体现了丢勒的人文主义思想，还蕴含着他对宗教改革运动的态度。
油画《四使徒》是两块狭长（每一块为 215×76厘米）的板上画，原计划是用于大型祭坛画的两翼的，它的总题目是《圣母在圣哲之间》。在狭长的木板上画四个等人大的圣徒形象这一动机，是丢勒从尼德兰归来后产生的。但全画最终没有完成，只保存了祭坛画的几幅草图，我们从草图上发现，这四个使徒画像早在他的版画肖像稿子中先后出现过。 [img]http://mtv.peuland.com/SUCAI/tupian/meishu/artwyfx006.jpg[/img]
卢浮宫收藏的[color=darkorange]鲁本斯[/color]那幅辉煌的名画《乡村节日》，是历史上最大胆的漫画之一，着力表现了乡间节庆疯狂的纵酒纵欲；事实上，乡间的节庆无疑不是这样的。
然而，正是这样的画特别真实。这真实同夸张并不矛盾，而恰恰应该归功于夸张。画家在夸张的时候，摒弃了一切能够引起误会的外衣，发掘出现象的核心。依靠在数量及质量上强调对象的主要部分，基本规律成了活生生的东西，真实的本质发掘了出来，而且是那么鲜明，人们再也不能熟视无睹，不能擦肩而过。再高度的近视也会看到画家究竟画的是什么；最迟钝的心智也会明白现象的内在秘密。这一切都是靠夸张才达到的。所以，真实并不在于中庸，而正是存在于极端。 期待印象派。[s:13] 期待凡高。[s:13] 现在才到文艺复兴时期，长远着呢~
小尹慢慢等哈~ [align=center][img]http://mtv.peuland.com/SUCAI/tupian/meishu/artwyfx007.jpg[/img][/align]
《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇
女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰
富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵
之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以
正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 [align=center][img]http://news.tenglong.net/zydg/view/_1060935555_2003081505.jpg[/img][/align]
《伯利恒的户口调查》1566 彼得·勃鲁盖尔 164.5×116厘米
彼得·勃鲁盖尔(1525-1569)尼德兰文艺复兴时期的著名画家，作品多描绘农民形象。
此画借《圣经》题材揭露西班牙统治者在尼德兰进行殖民统治的暴行。人物造型带有漫画式的夸张倾向，线条简练、色块对比鲜明强烈。场面宏大，体现出作者对此画技巧的把握，是勃鲁盖尔的代表之一。 不错..挺喜欢的.. [align=center][img]http://mtv.peuland.com/SUCAI/tupian/meishu/artwyfx010.jpg[/img][/align]
画家以正侧面形式把肖像置于书桌前，刻意绘写他在走笔疾书时的精神状态。形象十分洗炼。高高的鼻梁，两眼低垂，紧闭的嘴唇，身穿厚皮毛大衣，背景未加渲染，仅一块窗前的大帷幕，衬托了学者那安详、深沉与他那泉涌般的智慧。
[color=blue]荷尔拜因[/color]先后画过好几幅伊拉斯谟肖像，现存的就有三幅。[color=magenta]这一幅现藏于巴黎卢浮宫内。[/color]画这幅肖像时，伊拉斯谟已经年逾55岁了，这是他的学术精力的顶峰期。画家经过长期的观察，画过几幅草图与写生稿之后最后定了此稿。在1522年时所画的那一幅，伊拉斯谟被画成半侧面，而这一幅以正侧面来展现，作于1523年。侧面表现人物的精神状态或性格特征，其难度是较大的。不抓住人物性格的本质特征，就不能揭示出肖像的整体美感。荷尔拜因大胆地从眼神、手势、嘴角等细部的认真刻画，突出其形象的基本因素，这在画理上，正如我国常常强调的“笔不周而意周”，“画尽意在”，才能得“全神气”这一巧妙的艺术手法。这幅肖像的独到之处是令人叹为观止的。
此画绘于板上，有42×32厘米大。
德国的巴塞尔在文艺复兴时期是重要的文化中心。因它地处德国与意大利之间，易于进行国际性交流。德国的学者与艺术家也麇集于此。同时，巴塞尔的政治空气也较自由。荷尔拜因最初在巴塞尔画家赫布斯特手下当学徒，两年后便独立地为一大出版商作书籍插图。那里的印刷业是全欧最大的行业。德国绘画能以版画著称于世，印刷业的发达是一个根本原因。由于有了印刷业，政治、科学与学术性著作便于广泛传播。自1514至1526年间，荷尔拜因的主要创作基本上都在巴塞尔完成的，除了书籍插图、祭坛画、装饰壁画等外，其一生创作占显著地位的就是肖像画。这一幅《伊拉斯谟肖像》也是他为数众多的肖像画中最出色的一幅。
荷尔拜因是通过出版商弗洛本的介绍认识伊拉斯谟的，因他来自荷兰，人们惯称他“鹿特丹的伊拉斯谟”。他学识渊博，精通古希腊文与拉丁文。他的政论性文艺作品具有鲜明的反教会和反封建的色彩，著名的《愚人颂》是他的代表作。他在书中把教皇、主教、修道士、经院哲学家都讥之为“愚人”的崇拜者，辛辣地讽刺这些宗教专权人士的贪婪、愚昧、迷信与道德败坏的行径；书中还抨击了德国的封建贵族。荷尔拜因为这本书作过插图。这一幅肖像就是在对这位学者的深刻理解与崇拜的情况下绘成的。 继续学习 都说文学和艺术都是相通的，可惜偶还是看不懂。哎，不会欣赏啊。
仰慕下看得懂的同志们[s:12] 这帖子好久没更新了呢 [s:20] 居然被注意到了! [s:19] 我一直很关注艺术的，哈哈 [img]http://www.csdyzx.com/SUCAI/tupian/meishu/artwyfx009.jpg[/img]
[i][b][size=4][color=#993366]达芬奇曾挖掘人的尸体来测量人体骨骼结构的确切比例 ，他是宣称人体的结构比例完全[/color][/size][/b][b][size=4][color=#993366]符合黄金分割率(PHI)的第一人![/color][/size][/b][/i][b][size=4][color=#993366][i]代表作《维特鲁威人》[/i][/color][/size][/b]
[i][size=4][color=#993366][/color][/size][/i]
建筑家维特鲁威在他的建筑学著作中说，大自然把人体的比例安排如下:四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺(cubit)［指前臂的长度，该词来自“肘部”的拉丁文cubitus］，四肘尺合全身……
这些人体比例是从维特鲁威的《建筑十书》第三卷第一章中节选的，书的后面写得越来越详细:“肘部到手的中指尖的长度为身高的五分之一；肘部到腋窝的长度为身高八分之一……”素描下面是用手指和手掌为单位作的比例尺。
画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话:“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”画中人因此被置于正方形中，每一条边等于96指长(或24掌长)。另一个人将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律:
如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。
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